Disponible à partir du 10 octobre 2024 aux éditions Hors Collection, ALMODÓVAR : UNE RETROSPECTIVE de Pau Gómez est un ouvrage somptueux qui célèbre la carrière exceptionnelle de Pedro Almodóvar, l’un des cinéastes les plus influents et singuliers du cinéma contemporain. À l’occasion du 75e anniversaire du réalisateur espagnol, ce livre, richement illustré, offre une plongée immersive dans son univers audacieux, coloré et profondément humain. Avec une préface d’Antonio Banderas et une réflexion finale de Cecilia Roth, deux figures emblématiques du cinéma almodovarien, cette œuvre se distingue par son regard intime et documenté sur l’œuvre d’un artiste qui a redéfini les frontières du cinéma.

Un hommage à un pionnier du cinéma queer
Pedro Almodóvar, figure incontournable de la Movida Madrileña, ce mouvement culturel post-franquiste des années 1980, s’est imposé comme un maître de la narration cinématographique. De PEPI, LUCI, BOM ET AUTRES FILLES DU QUARTIER (1980) à MADRES PARALELAS (2021), en passant par des chefs-d’œuvre comme FEMMES AU BORD DE LA CRISE DE NERFS (1988), TOUT SUR MA MÈRE (1999) ou VOLVER (2006), Almodóvar a exploré avec audace des thèmes universels tels que la famille, l’identité de genre, la sexualité et la condition humaine. Son cinéma, à la fois provocateur et émouvant, a fait de lui une icône du cinéma queer et un ambassadeur du cinéma espagnol sur la scène internationale.

Pau Gómez, journaliste cinématographique valencien et professeur à la LABA School of Art, Design and New Media, retrace cette trajectoire exceptionnelle avec une précision érudite et une passion communicative. L’auteur, qui a déjà signé une douzaine d’ouvrages sur des réalisateurs tels que Christopher Nolan, Martin Scorsese ou Alejandro Amenábar, apporte une perspective unique en analysant chacune des vingt-deux œuvres majeures d’Almodóvar. Chaque chapitre est un voyage cinématographique, mêlant analyse critique, anecdotes de tournage et citations des dialogues les plus mémorables.

Une œuvre visuelle et narrative
L’un des atouts majeurs de cet ouvrage est son esthétique soignée. Profusément illustré, le livre regorge de photographies d’archives inédites et de clichés pris sur les plateaux de tournage, offrant un regard privilégié sur le processus créatif d’Almodóvar. Ces images, tirées des archives de la société de production El Deseo, fondée par le cinéaste et son frère Agustín en 1986, capturent l’énergie vibrante et l’esthétique distinctive des films d’Almodóvar, marqués par des couleurs saturées, des décors audacieux et des personnages inoubliables.

Le texte de Pau Gómez est tout aussi captivant. L’auteur ne se contente pas de résumer les films : il explore leurs contextes historiques et culturels, leurs influences et leur impact. Il met en lumière la capacité d’Almodóvar à tisser des récits complexes où le drame côtoie la comédie, où la douleur se mêle à l’espoir. Gómez souligne également le rôle central des femmes dans l’œuvre du cinéaste, souvent inspirées par sa mère, une figure clé de sa vie et de son cinéma, comme en témoigne le film DOULEUR ET GLOIRE (2019), tourné en partie à Paterna, près de Valence.

Un regard insider et des voix emblématiques
L’accès privilégié de Gómez aux archives d’El Deseo confère à cette publication une dimension d’authenticité rare. L’auteur enrichit son analyse de témoignages de première main, offrant une perspective « insider » sur les méthodes de travail d’Almodóvar. Le prologue d’Antonio Banderas, qui doit son nom de scène au cinéaste, est un hommage vibrant à celui qui a lancé sa carrière internationale. Banderas y évoque le processus exigeant mais gratifiant de travailler avec Almodóvar, qui « sait tirer le meilleur de ses acteurs ». De son côté, Cecilia Roth, actrice fétiche du réalisateur, clôt le livre avec une réflexion émouvante sur l’impact personnel et artistique d’Almodóvar, qu’elle décrit comme une force capable de « toucher des fibres profondes ».

Pau Gómez lui-même partage des observations personnelles, fruit d’un travail de recherche de plus d’un an et demi. Il révèle, par exemple, que VOLVER serait la création dont Almodóvar est le plus fier, car elle incarne pleinement sa vision du cinéma. Il défend également des films moins consensuels, comme KIKA (1993), qu’il considère comme un équilibre parfait entre comédie et drame, malgré les controverses qu’il a suscitées.

Un livre incontournable pour les cinéphiles
ALMODÓVAR : UNE RETROSPECTIVE est bien plus qu’une simple monographie. C’est une célébration de l’héritage d’un cinéaste qui, pendant plus de quatre décennies, a défié les conventions et donné une voix aux marginaux. Avec son format généreux (26 x 30 cm), ses 240 pages et son édition soignée, cet écrit s’adresse autant aux fans inconditionnels d’Almodóvar qu’aux amateurs de cinéma en quête d’une analyse approfondie et visuellement spectaculaire. Le travail de Pau Gómez, alliant rigueur académique et amour du cinéma, fait de cet ouvrage un incontournable pour quiconque souhaite comprendre et apprécier le génie d’une légende vivante. Un livre à savourer, à contempler et à conserver précieusement dans toute bibliothèque cinéphile.